Het tweede gezelschap van Nederlands Dans Theater bestaat in 2018 veertig jaar. Ooit opgericht als springplank voor NDT1, ontwikkelde de groep zich door de jaren heen tot een volledig onafhankelijk gezelschap. Maar de focus op de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid van de jonge talenten is onveranderd. ‘Significant Moments’ stelt ze in ieder geval stevig op de proef. NDT onthaalt een oude vriend van de groep, Alexander Ekman, die met de dansers werkt aan een nieuwe creatie. Ekman is een bevlogen maker van dynamische, energieke stukken vol humor. Phillip Chbeeb, een nieuw gezicht bij NDT, maakt eveneens een gloednieuw werk. De jonge choreograaf staat bekend om zijn sterke connectie met hiphop. Om de triptiek te voltooien, brengt NDT een belangrijk werk van huischoreografen Sol León en Paul Lightfoot terug op het toneel. ‘Signing Off’ (2003) werd oorspronkelijk gecreëerd voor NDT 1 en bekroond met de prestigieuze Benois de la Danse.
In de Wintershow à la Studio Pauline laten de Dancekids van Studio Pauline zien wat zij afgelopen periode hebben geleerd. Zij laten de verschillende oefeningen zien die zij in de les ook doen. Natuurlijk eindigen we met een dansoptreden! Showtime!!
De Wintershow 2018 à la Studio Pauline staat onder leiding van Pauline de Jager.
-uitverkocht- In de Wintershow à la Studio Pauline laten de Dancekids van Studio Pauline zien wat zij afgelopen periode hebben geleerd. Zij laten de verschillende oefeningen zien die zij in de les ook doen. Natuurlijk eindigen we met een dansoptreden! Showtime!!
De Wintershow 2018 à la Studio Pauline staat onder leiding van Pauline de Jager.
Zes dansers en een zangeres gaan op zoek naar een nieuwe superheld. Een held die óók kwetsbaar en onaangepast durft te zijn, een superhuman.
“Door het #MeToo schandaal veranderde Kevin Spacey in één klap van held naar schurk. De goden van deze tijd worden gevallen helden zodra ze niet aan de verwachtingen van perfectie voldoen. In Superhuman: Our Inner Darkness zoek en onthul ik de barst in het perfecte imago, zodat de superheld weer mens mag zijn en alle kanten van zichzelf zichtbaar kan maken.” – Kalpana Raghuraman
Van de superheld zien we in o.a. de mythologie en popcultuur vaak een eenzijdig perspectief: Hercules en Beyoncé lijken voorbeelden van de ultieme perfectie. Maar is het nog wel reëel om te geloven dat deze iconen perfect zijn? Hebben we niet allemaal een innerlijke duisternis en wordt deze misschien teveel onderdrukt? In ‘Superhuman: Our Inner Darkness’ creëert Raghuraman een nieuwe superheld door een symbiose van Indiase en hedendaagse dans, muziek en live zang: een held die ook de innerlijke duisternis durft te tonen. Een superhuman.
Kalpana Raghuraman: geïntrigeerd in alle kanten van de mens
Kalpana groeide op in Nederland in een Indiaas gezin. Als klein meisje verslond zij vele Indiase mythologische stripverhalen, waarin tot haar verbazing goede en slechte personages minder eenzijdig waren dan in de Westerse cultuur. Een superheld kon ook slecht zijn. Deze openheid over de innerlijke duisternis die in ons allen schuilt fascineert Kalpana. Afgelopen seizoen was van Raghuraman de voorstelling ‘Simeon’ te zien in De Lieve Vrouw tijdens een succesvolle tournee in Nederland en India.
Geen ballet dat het kerstgevoel zo in zich draagt als ‘De Notenkraker’. Het Ballet van de Staatsopera van Tatarstan brengt voor deze klassieker fabuleuze dansers, sprookjesachtige belichting, honderden kostuums en fraaie decors mee, om de legendarische choreografie van Petipa en Ivanov recht te doen. Op de prachtige muziek van Tsjaikovski creëerde het superduo een werk vol spectaculaire pas de deux, een vervaarlijke strijddans, een exotische Spaanse dans en natuurlijk de ‘Bloemenwals’.
Het is kerstavond bij de familie Stahlbaum en Clara krijgt als cadeau een pop, een zogenoemde notenkraker, die ’s nachts in haar droom verandert in een knappe prins. Hij neemt Clara mee naar een wonderbaarlijke sprookjeswereld en trekt met zijn leger van tinnen soldaatjes ten strijde tegen een valse muizenkoning. Na de overwinning trekken Clara en de prins naar hun gedroomde snoepgoedrijk. Hun avontuurlijke reis zorgt als altijd voor een magische avond voor jong en oud.
Tout le temps qui passe ne se rattrape guère, tout le temps perdu ne se rattrape plus.
Wat blijft is wat altijd is geweest en altijd zal zijn. Verloren tijd die niet moet worden gezocht, omdat het in het verleden ligt, omdat het voorbij is.
Na het enorme succes van haar acht voorgaande theaterproducties, keert gelauwerd choreografe Isabelle Beernaert in haar nieuwe dansvoorstelling le Temps perdu terug naar de essentie.
Vier fases in de liefde, vier coupletten, vier duetten
De jaren verstrijken en ieder seizoen heeft zijn eigen aantrekkelijkheid. In le Temps perdu laat Isabelle met vier koppels, die de vier seizoenen vertegenwoordigen, de rijkdom van het kleine, het vanzelfsprekende, zien. Pure, ogenschijnlijk alledaagse bewegingen worden opnieuw geïnterpreteerd, om de genuanceerde schoonheid te zoeken. Met het oplopen van de leeftijd, het verstrijken van de seizoenen, worden de koppels fragieler, maar sterker in hun samenzijn.
Geen moment is verloren
Stop met vechten tegen de feiten van het leven, omarm elk seizoen. De ijzige kou en zware storm maakt dat je de stralende zon des te meer kunt waarderen. Door de seizoenen heen ontstaat groei. De ademhaling, de rustmomenten, de overgangen, zijn de essentie van ons bestaan.
Echtheid in beweging
Na 8 danstheater-voorstellingen keert Beernaert terug naar de essentie. Authenticiteit en subtiliteit staan centraal, wat uiting krijgt door de dans en de puurheid in de bewegingen. De ziel spreekt door de dans heen. Zoals we gewend zijn van de choreografe zullen in een verfijnde vorm in le Temps perdu het alledaagse van de mens, het niet voor de hand liggende, de onderliggende emoties, het diepzinnige, de passie die ons doet leven, voelen, zien en horen tot uiting komen. Een zintuiglijke beleving.
U kunt aparte kaarten kopen voor de inleiding (19.15-19.45)
Vernieuwende choreografe en danseres presenteert eerste, veelbelovende soloproject
Choreografe en danseres Leonor Leal (1980) maakte naam als een veelzijdige, creatieve flamencodanseres met grote nieuwsgierigheid naar een nieuw choreografisch idioom. In ‘Nocturno’ plaatst ze deze vernieuwende taal in een uitzonderlijke klankruimte, gecreëerd door percussionist Antonio Moreno en gitarist Alfredo Lagos (vaste begeleiders van flamencoster Israel Galván) en versterkt door het timbre van alledaagse voorwerpen. Leal zet alles dat ‘ons herinnert aan onze eigen hartslag’ in haar lichaam in beweging. Spieren, ritme, snaren en gitaar spannen samen tot een imponerende ritmiek. Leal maakte dit eerste solostuk met Maria Múñoz, een grote naam in de hedendaagse dans in Spanje. Dat belooft wat.
Leonor Leal: een nieuwe, ‘nachtelijke’ kijk op flamenco
Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) werd vorig jaar verkozen tot artist-in-residence bij de Flamenco Biënnale 2017. Ze maakte grote indruk in ‘Fantasía para Violonchelo y Flamenco’, een eigen festivalcreatie, naast cellogrootheden als Kian Soltani en Ella van Poucke, zangeres Rocio Márquez en de Turkse kemenche virtuoos Derya Türkan. Speciaal voor de Flamenco Biënnale 2019 presenteert ze dit eerste soloproject, daarbij puttend uit haar rijke ervaring en grote netwerk. Leal, die al vroeg haar artistieke vrijheid vond bij de flamenco, werkte samen met legendes als Cristina Hoyos, Antonio Canales en pianist Dorantes. Ze initieerde zowel straatprojecten als experimenteel onderzoek. Met ‘Noctorno’ hoopt ze ook in Nederland door te breken.
- Met om 19.30 uur een inleiding door Susanne Zellinger over ‘Nocturno, A Piece with a View’ (voertaal Engels) en na afloop een Meet & Greet met Leonor Leal.
Wegens groot succes presenteren dit jaar de jongerencursisten van Scholen in de Kunst zich opnieuw tijdens de MegaMix.
Hoe sta jij in contact met de wereld om je heen? Wat voor miscommunicaties zie jij gebeuren? Wanneer voel jij je echt gekend? Kom kijken naar (DIS)CONNECT, een voorstelling over contact, vervreemding, (mis)communicatie, zien en gezien worden.
De jaarlijks terugkerende MegaMix is een multidisciplinaire voorstelling waarin de cursisten van dans, theater, muziek en beeldende kunst samenwerken en het resultaat presenteren in één grote voorstelling. In een paar weken werken de leerlingen aan de hand van het thema ‘communicatie’ naar de uiteindelijke, gezamenlijke presentatie toe.
De voorstelling is niet alleen geschikt voor nieuwsgierige familieleden en vrienden, maar ook voor iedereen die kennis wil maken met het brede jongerenaanbod van Scholen in de Kunst.
‘Backbone’ is de nieuwe voorstelling van het Canadese Red Sky Performance. Het dansgezelschap zet onder aanvoering van artistiek leider Sandra Laronde al bijna twintig jaar wereldwijd op fascinerende wijze de schoonheid van inheemse culturen uit Canada op de planken. En dat zijn er nogal wat, want het land telt – buiten de Inuit en de Méis – maar liefst 634 officieel erkende First Nations-volkeren, die gedurende duizenden jaren hun eigen cultuur, gewoonten en legendes ontwikkelden. Geïnspireerd op de ruggengraat – de bergkammen – van de continenten laten acht acrobatische dansers, ondersteund door livemuziek, u kennismaken met de Canadese inheemse dans. En die is niet voor watjes: “De choreografie is rauw, mannelijk en vaak woest”, aldus de Calgary Herald.
In Q4 gaan de dansers, geïnspireerd door de theorie Quaternity van Carl Jung, dieper in de psyche van de mens. Waar zijn we ons bewust van? Wat is onbewust? Hoe vormt onze innerlijke wereld zich en hoe beïnvloedt de uiterlijke wereld dat? Wat komt naar het licht? Wat onderdrukken we in de duisternis? Wat maakt ons individueel en wat is het collectief geheel?
Project Q4 is gebaseerd en geïnspireerd door de dansstijl New Way Vogue. De stijl kenmerkt zich door de houding, poses en vormen; lijnen, vierkanten en extreme stretch/contortion. De dansvorm is ontstaan uit onderdrukking bij minderheidsgroepen in New York begin jaren 80 en is nu wereldwijd gevestigd in de LGBT en ‘ballroom’ community. Vogue is een uitdrukking, een statement, een levensstijl en een kunstvorm die onwetendheid doorbreekt!
Sarada Sarita heeft een achtergrond in verschillende dansstijlen met een sterke passie en specialisatie in Vogue en Whacking. Als choreografe is zij niet bang om haar waarheid te spreken en maakt zij graag statements waarin ze staat voor menselijkheid, gelijkheid en bewustzijn. Met loyaliteit naar de kunstvorm en geschiedenis brengt zij op een unieke wijze dansstijlen met een sociale, culturele en politieke lading naar het theater. Haar focus als maker ligt op het samenbrengen van deze unieke dansstijlen met andere kunstvormen. Zo brengt ze beweging, muziek, beeldende kunst, mode, geometrie, cultuur, politiek, psychologie en filosofie samen in het theater.
In 2017 is Sarada geselecteerd voor de Nieuwe Makers Regeling van het Fonds Podiumkunsten en zal zij zich de komende twee jaar ontwikkelen onder de hoede van ISH.
Gluren bij de Buren is het huiskamerfestival waarbij het vloerkleed het podium en de bank de tribune is. De huiskamers van Amersfoort veranderen voor een dag in echte podia, voor intieme optredens van verschillende lokale talenten.
Kies een wijk, struin de straten af en ontdek livebands, singer-songwriters, dansers, theatermakers of andersoortige podiumdieren. De acts spelen tussen 12:00 en 17:00 uur meerdere optredens van 30 minuten welke je gratis kunt bezoeken.
Programma Amersfoort: >>>
Gluren bij de Buren is het huiskamerfestival waarbij het vloerkleed het podium en de bank de tribune is. De huiskamers van Nijkerk veranderen voor een dag in echte podia, voor intieme optredens van verschillende lokale talenten.
Kies een wijk, struin de straten af en ontdek livebands, singer-songwriters, dansers, theatermakers of andersoortige podiumdieren. De acts spelen tussen 12:00 en 17:00 uur meerdere optredens van 30 minuten welke je gratis kunt bezoeken.
Programma Nijkerk: >>>
Een Parisienne en haar gevolg, geven zich bloot in aangrijpend dansconcert gebaseerd op een emotioneel, oprecht dagboekverslag van de aanslagen in Parijs in de nacht van 13 op 14 november 2015.
Een van de danseressen van choreograaf Jens van Daele (opgegroeid tussen vier zussen en een vrijgevochten, creatieve moeder) was in Parijs tijdens de aanslag op de Bataclan in 2015. Hij vroeg haar de straat op te gaan en die vreemde mengeling van shock, ontzetting én de moed om angst te trotseren op te zuigen. Die input gebruikt hij nu als uitgangspunt voor ’NachtHexen II’, doorleefd danstheater met stevige tekst en live beat. Vorig seizoen gingen zijn muzen ruig tekeer tijdens ‘NachtHexen I’ over een Russisch nachtbommenregiment, bestaand uit louter vrouwen.
Jens van Daele’s Burning Bridges: (op)vlammende dans
‘NachtHexen II: La Pariesienne’ is het tweede deel van een cyclus over heldinnen door de wereldgeschiedenis heen. De van oorsprong Vlaamse choreograaf Van Daele (opgeleid in Arnhem) plaatst deze frontvrouwen in onze tijd en onderzoekt waar ze nu voor zouden strijden. Waartegen zouden ze zich nu wapenen? Of, zoals een van hen zegt in NachtHexen II: “NachtHexen verlaten hun huizen, ze gaan de straten op, de lichtstad in, midden in een nacht van terreur, ontij en onbegrip. (…) Ze zijn de donoren van kracht in barre dagen, de bakens van licht in een verduisterde stad.”
Wat zie je? Wat hoor je? Wat voel je? Een lichaam danst, een mond blaast en een veertje kriebelt op je huid. Deze theatrale dansvoorstelling gaat over zintuigen en vriendschap. Samen spelen, samen delen! Ja toch? Maar af en toe is dat nog best lastig, zelfs als je de beste vrienden bent! Deze voorstelling is geschikt voor kinderen vanaf 3 jaar. Hun zintuigen worden volop geprikkeld en aan het einde van de voorstelling wordt iedereen uitgenodigd nog even mee te dansen.
Kids-korting: bij vier kaarten voor een jeugdtheatervoorstelling een vrijkaartje voor een ouder: >>
De straten zijn grijs, de toekomst onzeker. We zijn omringd door muren van baksteen, beton en gebroken beloften. Onze blik is omlaag gericht. De barsten in de tegels van het pleintje vertellen ons dat we hier horen, dat we hier nooit meer weg komen. Maar ze liegen.
Als je hard genoeg rent zeggen de barsten niets meer. Als je hoog genoeg springt is een muur maar een drempel. En op het dak schijnt de zon. Op het dak is er lucht.
Modern Samurai is een echte ISH-voorstelling vol freerunning & breakdance op het hoogste niveau. Marco Gerris laat zich inspireren door de Franse speelfilm Yamakasi uit 2001 waarin een groep jonge sensatiezoekers de benauwde sfeer van de achterstandswijken probeert te ontvluchten door middel van urban sports. Maar de jongens hebben nog een hoger doel: Precies genoeg geld stelen van de exorbitant rijken om een hartchirurgie te kunnen betalen.
Rauwe en meeslepende voorstelling over veerkracht waarin dansers breekbaar, strijdbaar en gepassioneerd hun eigen verhaal ontwikkelen.
Dansers in een anonieme ruimte, ingesloten door muren. In deze verstikkende situatie zijn zij tot zichzelf en elkaar veroordeeld. Zichtbaar gestript van alles wat hen een sociale identiteit geeft, ontstaat er een onderzoekende dans naar het ‘zelf’ en de onderliggende verhoudingen. Het hier en nu is bepalend, maar herinneringen, angsten en structuren bonzen genadeloos op de muren.
Wat bepaalt eigenlijk wie je bent, wanneer alles wat je een identiteit geeft weg valt? In hoeverre doen achtergrond, status en cultuur er toe? ‘Rebound’ gaat over de veerkracht van de mens die nodig is om met interne en opgelegde structuren te leren leven of deze te doorbreken. Een rauwe en meeslepende voorstelling waarin machtsverhoudingen, verlangens en geheimen voorbij komen.
Alida Dors laat zich inspireren door beklemmende situaties
Choreograaf Alida Dors komt met een remake van het werk ‘Rebound’ (2005) van Conny Jansen. Net als Jansen onderzoekt Dors het begrip veerkracht. Zij laat zich onder andere inspireren door de vele vluchtelingen en asielzoekers die opnieuw hun identiteit moeten hervinden, het begrip glazen plafond en soortgelijke beklemmende situaties. De dansers ontwikkelen breekbaar, strijdbaar en gepassioneerd hun eigen verhaal, waarin ze geconfronteerd worden met zelf opgelegde en sociale structuren.
‘Rebound’ is een voorstelling van BackBone in co-productie met Theater Rotterdam en financiële steun van het Fonds Podiumkunsten en het Amsterdams Fonds voor de Kunst.
De mens is een dier in wording, aldus Nietzsche. Calixto maakt daar energieke dans van. Na de fysieke en mentale overgave van vijf mannen, nu vijf vrouwen.
Hij is extreem muzikaal en weet een gevoelige snaar te raken, ook bij publiek in Amersfoort dat vorig seizoen ademloos keek naar ‘Summa’. Zijn choreografie ‘M’, met een fysieke en mentale overgave van vijf mannen, was een van de hoogtepunten in De Lieve Vrouw. Nu komt de Nederlands-Braziliaanse choreograaf Samir Calixto met een vrouwelijk spiegelbeeld: vijf danseressen maken in ‘W’ de kracht, woede en wellust voelbaar, die in mythes en archetypes rond vrouwen zo aanwezig zijn. Wat Mahler was voor ‘M’, is Wagner voor ‘W’. Op een moderne bewerking van ‘Tristan en Isolde’ ontketent Calixto de extremen binnen het vrouwelijk instinct, met een intens ritueel over irrationale liefde en obsessieve overgave.
Samir Calixto maakt opzwepende dans over de mens ‘als dier in wording’
De Braziliaan Samir Calixto (1978) volgde opleidingen in toneel, dans en klassieke muziek aan de São Paulo University en het Conservatorium van São Paulo City. In 1999 won hij met de solo ‘Eros’ de eerste prijs tijdens het Nascente/Abril Festival. Na zijn afstuderen (2004) maakte hij de oversteek naar Europa en focuste hij definitief op zijn danscarrière. In korte tijd bouwde hij met steun van Korzo Producties een enthousiast publiek op, met zijn compromisloze kruising van pure muzikaliteit en intense lichamelijkheid. Bovendien duikt Calixto diep in existentiële thema’s, zonder zwaar op de hand te worden. Voor ‘M’ en ‘W’ laat hij zich inspireren door Nietzsches mensbeeld, dat de bruisende driften van Dionysische krachten weer in ere hersteld, naast de rede en beheersing van het Apollinische gedeelte. De mens is een dier in wording, aldus Nietzsche. Calixto maak daar energieke dans van.
‘BROOS’ is een sprankelende dansvoorstelling over de breekbaarheid van het leven en het verglijden van de tijd. ‘BROOS’ toont de kwetsbaarheid van het leven, van de eerste schreeuw tot de laatste zucht. In een mozaïek van vertellingen ervaren we de hartenklop van diverse momenten in tijd; het zijn en verdwijnen, het verwerven en verliezen, hier tegenover daar, nu versus toen. De tijd tikt door en is niet te stoppen.
Naast een groot ensemble van dertien dansers – jonge talenten en bekende gezichten – werkt Conny Janssen opnieuw samen met Maartje Teussink, die met speciaal voor ‘BROOS’ gecomponeerd werk live te horen is. Choreograaf en componist werkten in 2016 samen tijdens de locatievoorstelling ‘COURAGE’ in de Ferro Dome. Trouw omschreef de multi-instrumentalist Teussink als “een alchemist in een muzieklaboratorium vol plukkende gitaarriffs, bonkende bassen en sferische soundscapes”.
Dunja Jocic gaat cold turkey offline, in een verbluffende, hallucinerende stroom surrealistisch dagdromen.
Dunja Jocic is een van de spannendste nieuwkomers in de Nederlandse dans met haar grillige, virtuoze, messcherpe en elektrisch geladen danstaal waarvoor ze in 2016 de BNG Bank Dans Prijs ontving. In haar nieuwste voorstelling volgt ze een narcistische, kille, jonge vrouw, die door een dwangmatige computerverslaving verstrikt raakt in de digitale wereld en alleen nog cold turkey offline kan gaan. Haar sprong in de analoge wereld veroorzaakt een stroom aan surrealistische dagdromen, verbluffend hallucinerend.
Werk Dunja Jocic siddert van kortsluiting, in dans en beeld
Dunja Jocic is een talent om op meerdere fronten rekening mee te houden. Haar beelden vergeet je niet snel meer, niet op doek, niet on stage. Haar werk siddert van kortsluiting, in dans en beeld. Haar carrière is even grillig als haar idioom. Een kwart eeuw geleden woonde ze nog in haar geboorteplaats Belgrado en was ze de jongste ritmisch gymnasiaste van het Olympisch Team. In Nederland maakte ze naam als een van de gezichtsbepalende dansers van Club Guy & Roni. Sinds enige jaren legt ze zich toe op het maken van eigen voorstellingen en het regisseren van dansfilms. “De dansscenes, of het nu duetten betreft of soli, zijn overrompelend” – Theaterkrant.nl over ‘Don’t talk to me in my sleep’
Jocic maakt niet alleen opvallende voorstellingen, ze ontving ook een Gouden Kalf-nominatie voor haar prachtige dansfilm ‘Bird’ (Nederlands Film Festival 2015). En in 2011 won ze met ‘Mirroring’ de award Best Short Film op het Belgrado Documentary en Short Film Festival.
Bestel de hele serie en betaal maar € 11,00 (met DLV Pas) of € 12,50 per voorstelling!
In Grenzeloze Liefde nemen de dansers en muzikanten van Paloina u mee naar een andere wereld; een wereld vol dansante liefde! Liefde bestaat in allerlei soorten en maten, houdt geen rekening met grenzen en is internationaal, universeel. De liefde voor het dansen, of het dansen voor de liefde. De liefde tussen twee mensen, of de liefde voor een gemeenschappelijke passie die een groep mensen verbindt.
In Grenzeloze Liefde gaat Paloina op zoek naar alle gezichten van de liefde; de mooie kanten, maar ook de kanten die we liever uit de weg gaan passeren de revue.
De zoektocht brengt Paloina naar alle uithoeken van de wereld. Blijft de liefde uiteindelijk onbeantwoord, of wordt het toch nog een ‘happily ever after’?
Wij hebben de kans gekregen om Nederland te vertegenwoordigen tijdens de Hip Hop International in Phoenix Amerika. Aangezien dit een kostbare uitgave is voor ons hebben wij verschillende acties opgezet waaronder dit speciale benefietoptreden.
Pay-what-you-want
Alle beetjes helpen en daarom hebben wij gekozen voor een “pay-what-you-want” concept in samenwerking met Theater de Veerensmederij in Amersfoort. De toegang is voor iedereen gratis, maar hopelijk wil iedereen na afloop ons financieel steunen. Alle beetjes helpen. Naast ons eigen optreden en die van de andere dansgroepen zullen wij ook meer vertellen over onze passie en doel. Na afloop is er een meet & greet.
De Vlaams-Marokkaanse Sidi Larbi Cherkaoui is een van de meest toonaangevende choreografen ter wereld. Hij werd onlangs nog door het gezaghebbende Duitse tijdschrift Tanz voor de derde keer uitgeroepen tot Choreograaf van het Jaar. Introdans is er dan ook bijzonder trots op dat het – als enig Nederlands gezelschap – drie van Cherkaoui’s choreografieën mag uitvoeren, waaronder een Nederlandse première.
In ‘Loin’ creëert Cherkaoui tegen de achtergrond van een monumentale Marokkaanse muur een meditatieve sfeer, resulterend in een hallucinerende choreografie. ‘Orbo Novo’ is geïnspireerd door de gevoelens van vrijheid, opsluiting, verbinding en eenzaamheid die New York bij de dansmaker opriep. Het werk is gezet op de fraaie muziek van Szymon Brzóska.
De Nederlandse première van ‘Pure’ is een lyrisch, virtuoos duet, vol bijzondere lifts, dat handelt over de thema’s zuiverheid en reiniging. In de choreografie beschildert de vrouw zichzelf met Japanse tekens, die door de man vervolgens telkens worden uitgewist.
www.introdans.nl
Het tweede gezelschap van Nederlands Dans Theater bestaat in 2018 veertig jaar. Ooit opgericht als springplank voor NDT1, ontwikkelde de groep zich door de jaren heen tot een volledig onafhankelijk gezelschap. Maar de focus op de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid van de jonge dansers is onveranderd.
In ‘Settle for More’ kunnen ze laten zien wat ze waard zijn. Het programma toont een rijkdom aan krachtige stukken van choreografen die, ongeacht het moment in hun carrière of ervaring, tonen dat baanbrekend werk in elk stadium kan worden bereikt. Zowel Bryan Arias als Felix Landerer, jonge dansers en opmerkelijke choreografen, creëren hun allereerste werk voor NDT 2. Daarnaast zijn het dynamische kwartet ‘Simple Things’ (2001) van grootmeester Hans van Manen en het veelgeprezen ‘Midnight Raga’ (2017) van Marco Goecke te zien, waarvoor hij de prestigieuze Zwaan voor ‘meest indrukwekkende dansproductie’ ontving.
www.ndt.nl
De afgelopen maanden zijn de cursisten van Jeffrey, Marloes, Saskia en Laura druk bezig geweest met hun voorstelling. Zij zullen vandaag maar liefst twee keer hun voorstelling laten zien! Om 14.00 uur en om 16.00 uur.
Kaarten
Maximaal 3 kaarten per cursist. Uitsluitend te koop aan de theaterkassa van Idea (in de bibliotheek na 13.00 uur).
De afgelopen maanden zijn de cursisten van Jeffrey, Marloes, Saskia en Laura druk bezig geweest met hun voorstelling. Zij zullen vandaag maar liefst twee keer hun voorstelling laten zien! OM 14.00 uur en om 16.00 uur.
Kaarten:
maximaal 3 kaarten per cursist. Uitsluitend te koop aan de theaterkassa van Idea (in de bibliotheek na 13.00 uur).
Balletstudio Sylvia geeft al 26 jaar klassiek ballet aan jong en oud in Soest. Ook bieden zij moderne dans en street hiphop. Dansen maakt ons mensen gezonder en gelukkiger. Dansen brengt ons samen. Mag ons dansoptreden de bewoners van Molenschot blij maken en laten genieten!
16 meisjes dansen verschillende stukken uit hun examen repertoire. Ze laten dansen zien uit grade 1 tm advanced. Er wordt ballet en street hip hop gedanst. De danseressen zijn tussen de 7 en 16 jaar en 1 van 30 jaar oud.
Balletstudio Sylvia geeft les aan kinderen vanaf 4 jaar tot en met volwassenen. De lessen worden gegeven volgens het systeem van de Royal Academy of Dance. Op 1 juni geven de leerlingen een spetterend optreden!
Op 28, 29 en 30 juni betrekt een internationaal collectief van dans- en theatermakers uit Amsterdam, Berlijn, Brussel, Parijs en Kaapstad Landgoed De Paltz voor een driedaags festival vol beweging. Ontmoet de dansers, choreografen, performers, technici, denkers, dramaturgen en kunstenaars tijdens dit No Backstage festival. Geniet van voorstellingen, lunch met de makers, luister naar verhalen, kom workshops volgen en dans met je blote voeten in het gras op de muziek van dj Hoost de Jaas.
Lees meer over de achtergrond van The Antidote Movement en ontdek welke artiesten en voorstellingen je kunt verwachten op www.antidotefestival.nl
Het Antidote Festival wordt mede mogelijk gemaakt door VSBFonds, KF Hein Fonds, de gemeente Soest, ONS FONDS, Ars Donandi, Het Tijgat Fonds, Stichting Herman van Veen arts Center Fonds, Harlekijn Holland BV en The Antidote Movement.
Op 28, 29 en 30 juni betrekt een internationaal collectief van dans- en theatermakers uit Amsterdam, Berlijn, Brussel, Parijs en Kaapstad Landgoed De Paltz voor een driedaags festival vol beweging. Ontmoet de dansers, choreografen, performers, technici, denkers, dramaturgen en kunstenaars tijdens dit No Backstage festival. Geniet van voorstellingen, lunch met de makers, luister naar verhalen, kom workshops volgen en dans met je blote voeten in het gras op de muziek van dj Hoost de Jaas.
Lees meer over de achtergrond van The Antidote Movement en ontdek welke artiesten en voorstellingen je kunt verwachten op www.antidotefestival.nl
Het Antidote Festival wordt mede mogelijk gemaakt door VSBFonds, KF Hein Fonds, de gemeente Soest, ONS FONDS, Ars Donandi, Het Tijgat Fonds, Stichting Herman van Veen arts Center Fonds, Harlekijn Holland BV en The Antidote Movement.
Op 28, 29 en 30 juni betrekt een internationaal collectief van dans- en theatermakers uit Amsterdam, Berlijn, Brussel, Parijs en Kaapstad Landgoed De Paltz voor een driedaags festival vol beweging. Ontmoet de dansers, choreografen, performers, technici, denkers, dramaturgen en kunstenaars tijdens dit No Backstage festival. Geniet van voorstellingen, lunch met de makers, luister naar verhalen, kom workshops volgen en dans met je blote voeten in het gras op de muziek van dj Hoost de Jaas.
Lees meer over de achtergrond van The Antidote Movement en ontdek welke artiesten en voorstellingen je kunt verwachten op www.antidotefestival.nl
Het Antidote Festival wordt mede mogelijk gemaakt door VSBFonds, KF Hein Fonds, de gemeente Soest, ONS FONDS, Ars Donandi, Het Tijgat Fonds, Stichting Herman van Veen arts Center Fonds, Harlekijn Holland BV en The Antidote Movement.
Eerst een avondwandeling vanaf het Beauforthuis en dan, terwijl de schemering intreedt, genieten van authentieke dans, zang en tablaspel van Indiase topmusici. Laat je betoveren door de bharatanatyam, een klassieke Indiase dans die meer dan 2000 jaar geleden is ontstaan binnen de tempelmuren in Zuid-India. Danseres Apoorva Abhinav wordt met zang en tabla begeleid. Vishnupriya is eveneens afkomstig uit India, alwaar ze veelvuldig optrad. Sandip Bhattacharya wordt beschouwd als de belangrijkste tablaspeler in Nederland. Hij werkte samen met vele topmusici, waaronder Eric Vaarzon Morel (zie filmpje hiernaast, samen met dans van Apoorva Abinhav).
19.00 u: wandeling naar de Koepel, 5 km (evt. per auto of fiets)
ontvangst met Lassi/yoghurtdrank met kokos, munt en citroen
20.15 u: Indiase Dans, Zang en Tabla
21.30 u: toost op India
terugwandelen naar Beauforthuis
Apoorva Abhinav – dans
Vishnupriya – zang
Sandip Bhattacharya – tabla
Een vrolijke, swingende, dance voorstelling voor de kleintjes en zij die zich niet te groot voelen. Gezongen, gespeeld en gedanst door het Damadama Danstheater onder leiding van de Curaçaose Faizah Grootens, met Annerie van Loenen, Quincy Ignacia en/of Hani Andary.
Ik dans
ik dans
huppel en ik spring
draai als een vaantje
en ik zing
dans alleen
of in een grote kring
en als ik moe ben
sta ik even stil
U kijkt naar scènes uit een dansersleven. Een herbeleving van de jeugd, de liefde en de pijn. Hoge pieken en diepe dalen, geïnspireerd en gedanst op composities van Herman van Veen. De internationale bezetting van Het Harlekijn Danstheater bestaat op dit moment uit de Nederlandse danseressen Julia Pereboom en Doke Pauwels, de Franse Marion Bosetti, de Zuid-Afrikaanse Kai Pretorius en Karen Gallegos Covarrubias uit Mexico. Met een bijzondere rol voor Gaëtane van Veen Bouchez.
Regie: Doke Pauwels
Productie: Julia Pereboom
Dankzij de vrijwilligers, Stoelhouders en VriendenLoterij zijn al onze voorstellingen gratis bij te wonen. Het enige dat u betaalt zijn de reserverings- en verwerkingskosten à € 2,50 per persoon. Dit geldt niet voor onze stoelhouders en vrijwilligers.
U kijkt naar scènes uit een dansersleven. Een herbeleving van de jeugd, de liefde en de pijn. Hoge pieken en diepe dalen, geïnspireerd en gedanst op composities van Herman van Veen. De internationale bezetting van Het Harlekijn Danstheater bestaat op dit moment uit de Nederlandse danseressen Julia Pereboom en Doke Pauwels, de Franse Marion Bosetti, de Zuid-Afrikaanse Kai Pretorius en Karen Gallegos Covarrubias uit Mexico. Met een bijzondere rol voor Gaëtane van Veen Bouchez.
Regie: Doke Pauwels
Productie: Julia Pereboom
Dankzij de vrijwilligers, Stoelhouders en VriendenLoterij zijn al onze voorstellingen gratis bij te wonen. Het enige dat u betaalt zijn de reserverings- en verwerkingskosten à € 2,50 per persoon. Dit geldt niet voor onze stoelhouders en vrijwilligers.
U kijkt naar scènes uit een dansersleven. Een herbeleving van de jeugd, de liefde en de pijn. Hoge pieken en diepe dalen, geïnspireerd en gedanst op composities van Herman van Veen. De internationale bezetting van Het Harlekijn Danstheater bestaat op dit moment uit de Nederlandse danseressen Julia Pereboom en Doke Pauwels, de Franse Marion Bosetti, de Zuid-Afrikaanse Kai Pretorius en Karen Gallegos Covarrubias uit Mexico. Met een bijzondere rol voor Gaëtane van Veen Bouchez.
Regie: Doke Pauwels
Productie: Julia Pereboom
Dankzij de vrijwilligers, Stoelhouders en VriendenLoterij zijn al onze voorstellingen gratis bij te wonen. Het enige dat u betaalt zijn de reserverings- en verwerkingskosten à € 2,50 per persoon. Dit geldt niet voor onze stoelhouders en vrijwilligers.
Een sprookje over drie meisjes, drie werelden, geluk, verdriet en jaloezie.
Verhaal: Herman van Veen
Choreografie: Julia Pereboom
Muziek: Rimsky Korsakov, Bruno Mars en Frédéric Chopin
Een sprookje over drie meisjes, drie werelden, geluk, verdriet en jaloezie.
Verhaal: Herman van Veen
Choreografie: Julia Pereboom
Muziek: Rimsky Korsakov, Bruno Mars en Frédéric Chopin
Een sprookje over drie meisjes, drie werelden, geluk, verdriet en jaloezie.
Verhaal: Herman van Veen
Choreografie: Julia Pereboom
Muziek: Rimsky Korsakov, Bruno Mars en Frédéric Chopin
Duda Paiva Company viert haar 15e verjaardag met een blik in de toekomst! Bijna griezelig levensechte schuimrubberen wezens staan oog in oog met de beste danstalenten. Samen creëren zij visuele poëzie op z’n best.
Nog nooit een voorstelling van Duda Paiva gezien? Wacht niet te lang met kaarten kopen, want Amersfoort is aardig in de ban van Paiva’s bijzondere cross-over van dans en poppenspel. In deze nieuwe solo wordt een post-apocalyptische wereld ontrafeld en wordt het mens-zijn ter discussie gesteld.
In plaats van geboren te worden, wordt de mens ontworpen door een buitenaards systeem dat de perfecte neo-human creëert: eeuwig jong, oneindig gemodificeerd. Maar zijn perfectie en onsterfelijkheid het waard, wetende dat we alles moeten opgeven wat ons menselijk maakt?
De dystopische wereld van JOE 5 is gebouwd in een creatief dialoog met STMSND Theatre Collective. Flirtend met ideeën over cyberpunk en futuristische visies uit Michel Houellebecq’s ‘Mogelijkheid van een Eiland’.
Duda laat leven stromen in het schuimrubber van zijn poppen
Duda Paiva Company maakt theater waarin dans en poppenspel samenvloeien. Paiva’s unieke Object Score is een techniek waarmee dansers door beweging leven geven aan levensechte schuimrubberen poppen. Als kijker vergeet je snel dat je naar een pop kijkt en gaat er een heel nieuwe danswereld voor je open.
In onze multiculturele samenleving ligt de nadruk doorgaans op de verschillen TussenOns. Deze coproductie van het Folklor Dansemble Amersfoort (NL) en Senlima (B) wil via folkloredans bijdragen tot wederzijds begrip – broodnodig in deze complexe hedendaagse maatschappij. Dit doen wij met een wervelende dansvoorstelling vol emotie en verhaal.
In het eerste deel van deze voorstelling reizen we door Europa en zoeken we naar wat ons verbindt, naar wat de afstand TussenOns verkleint.
Na de pauze keren we terug naar onze eigen ‘Lage Landen’ en de gezamenlijke mede- én tegenstander van België en Nederland: de Noordzee. Ze schenkt ons plezier maar ook onnoemelijk veel leed, denk maar aan de watersnoodramp van 1953.
Benieuwd? Kom naar de voorstelling en laat je verrassen, verbinden en ontroeren. Geen zorgen, dit blijft TussenOns!
In 2019 is het 75 jaar geleden dat de Slag om Arnhem plaatsvond. Een gedenkwaardig moment in de Nederlandse geschiedenis. Als eerbetoon stelde Introdans een programma samen rond de thema’s strijd, kracht, energie en tot het uiterste gaan. Universele, tijdloze thema’s, vormgegeven door eigentijdse choreografen.
‘The Battle’ opent met een ‘battle’ van Amerikaan Robert Battle: The Hunt. Een dynamisch powerstuk voor zes mannen verbeeldt een oerdansritueel met een sterk hedendaagse ‘urban’ ondertoon . De Introdans-vrouwen zijn te zien in een nieuwe creatie van Cayetano Soto waarbij de vraag wat een ingrijpende intense ervaring (zoals leven in oorlog) met je doet centraal staat. De Spanjaard werkt hiervoor samen met filmmaakster Inge Theunissen. Met veel trots presenteert Introdans in dit programma ook de Nederlandse première van Sidi Larbi Cherkaoui’s Qutb. De vrouwenrol in dit indringende danstrio werd gecreëerd voor niemand minder dan de Russische sterballerina Natalia Osipova. ‘The Battle’ besluit met een imposante ‘oude meester’: Missa Brevis, het magnum opus van een van de grootmeesters van Amerikaanse moderne dans, José Limón. Uit Limóns bezielde en aangrijpende choreografie spreekt een ontembare menselijke kracht.
In samenwerking met festival Dias Latinos brengt de Observant maandelijks een zwoele muziekavond. Er kan geluisterd worden, maar uiteraard ook gedanst! Son de Aqui is een latinband die oorspronkelijk uit Mexico-Stad komt. De muziek is explosief, feestelijk en zet aan om te dansen. Het repertoire is geïnspireerd op traditionele muziekstijlen uit Cuba, Mexico en Colombia. De band heeft op alle belangrijke festivals en showcases in Mexico gestaan en heeft daarnaast meerdere keren in Europa gespeeld. Son de Aqui heeft samengewerkt met verschillende artiesten vanuit de hele wereld. Nu de band is gevestigd in Rotterdam bestaat de band uit muzikanten uit Mexico, Nederland, Griekenland, Duitsland en Spanje. Vandaag presenteren ze het materiaal uit hun twee albums “Traigo Sabor” en “De Aqui Son”
Line-up:
Leonardo Prieto (tres cubano/zang)
Damien Roussos (bas/samples/zang)
Daan Arets (drums/zang)
Philip Kukulies (percussie)
Alejandro Antiñolo (trombone/zang)
Daniel Clason (trompet)
Ontmoet de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2019! Samen vormen ze een uitdagend affiche van de 21ste editie van DansClick, dat getalenteerde makers introduceert, alsook een originele mix van (ver)nieuw(d)e stijlen, zoals vogueing, clubdance, catwalkmoves, eigentijdse dans en breakdance.
Sarada Sarita, boegbeeld van de Nederlandse New Way Vogue, roept in het prachtige ‘Q4: Quantified’ op tot gelijkwaardigheid en het overstijgen van hokjesdenken. Vorm en inhoud vallen perfect samen in deze esthetisch intrigerende voorstelling met activistische ondertoon.
Het even intrigerende als autobiografische duet ‘They/Them’ van Christian Yav (Christiaan De Donder) & Sedrig Verwoert gaat over hun dagelijkse strijd tegen racisme, giftige mannelijkheid en queerfobie. Deze eerste winnaars van de Leo Spreksel Award tasten de grens af van pijn en genot. Hierdoor plakken ze op je netvlies – als toeschouwer wil je hen geen moment uit het oog verliezen.
De makers stellen zich bovendien voor in videoportretten en nodigen het publiek uit om na te praten onder het genot van een drankje.
Het internationaal geroemde Ibérica de Danza steekt op fenomenale wijze het Spaanse danscultuurgoed in een moderne jas. In 2018 vierde het gezelschap het 25-jarig jubileum en als kers op de verjaardagstaart vond begin dit jaar in thuisstad Madrid de première van ‘Figaro, Barbier van Sevilla’ plaats. Beaumarchais schreef het originele toneelstuk – ‘Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile’ – in 1772, Rossini nam het een dikke veertig jaar later als basis voor een hilarische opera. Ibérica de Danza zet de klassieker echter in een geheel ander daglicht en maakt er een spetterende productie van, waarin de meest uiteenlopende Spaanse dansstijlen voorbijkomen: klassiek Spaans ballet, flamenco, folk, moderne dans en met als extraatje een vleugje commedia dell’arte.
In deze herbewerking bevinden we ons in een tijdloze ruimte van abstracte steden, die doen denken aan Madrid, Sevilla en Wenen. Ook de muziek past zich aan de nieuwe context aan. Wat overeind blijft is het thema: de bespotting van de gevestigde moraal. Maakt u zich op voor een zinderende show vol kleurrijke dans en elegante komedie.
Life is nothing but a battle. Ontmoeting tussen vijf extreem virtuoze b-boys, persoonlijkheden die tot het extreme gaan. Over acrobatische virtuositeit en de vertelkracht van breakdance.
Theatraal kijkje in het leven van vijf b-boys en de wereld van het battelen. De virtuoze dansers verkennen hun fysieke grenzen en gaan tot het extreme. Ze ontleden battle codes, delen blessureleed en zijn open over het oneindige trainen en onderlinge rivaliteit. Explosieve voorstelling met én over breakdancers, waarin film en theater, het echte leven en fictie in elkaar overlopen. Een ontmoeting tussen zeer verschillende danspersoonlijkheden, die soms met brute kracht, soms met katachtige behendigheid de wetten van de zwaartekracht tarten.
In het online magazine kom je alles te weten over de dansers en makers, lees je over de geschiedenis van hiphop, kan je je woordenschat verbreden met het breakdance ABC, je b-boy persoonlijkheid en je kennis over breakdance testen of je struggles en battles in het leven delen.
Theatermaker Jolanda Spoel brengt explosieve ode aan breakdancers
Gewapend met het laatste beetje street cred dat ze nog heeft, dompelde theatermaker Jolanda Spoel zich onder in de wondere en explosieve wereld van de breakdance battles. Om er vervolgens een eerlijke voorstelling van te maken. Met én over breakdancers, over hun worsteling met het dagelijks leven in de kunsten. Spoel: “B-BOY is een ode aan breakdancers. Als theatermaker wil ik niet alleen de acrobatische virtuositeit van breakdance uitlichten, maar ook de vertelkracht. Want die is veel groter dan vaak wordt gedacht.”
Maas theater en dans maakt volwassen voorstellingen voor jonge mensen
Fysiek, fantasievol en uitgesproken in alles. Maas ontregelt en verleidt met theater, dans, muziek, mime, film, animaties, techniek en veel meer.
Twee mensen die hun midlife crisis min of meer hebben overleefd, krijgen elkaar toegewezen als partner bij de Argentijnse tango. Bij het leren van de basispas nemen ze de tijd elkaar te vertellen hoe het hen in het leven is vergaan. Een prachtig danspaar laat in gloedvolle choreografieën zien wat er daarbij zonder woorden in hen omgaat. Een voorstelling waarin de tango het verhaal draagt en uitdrukking geeft aan de diepste emoties.
Zang en spel: Saskia Riemens en Gerrit Hoogstraaten.
Dans: Ezequiel Sanucci en Diana Juanita.
Piano: Rebecca van Amerongen; accordeon/bandoneon: Marcel Dymanus; contrabas/cello: Bel van der Linden; viool: Philip Jonkers.
Muziek en arrangementen op de teksten: Henk Dits (bijna alle nummers), Taman Autar (twee nummers). Bewerking voor het Laatbloei ensemble: Bel van der Linden.
Aansluitend is er live muziek waarop gedanst mag worden!
LET OP: Deuren gaan dicht bij aanvang voorstelling om 15.00 uur, weer open om 16.30 uur.
In Sierra Oscar Foxtrot Tango brengt NDT een verrassende mix van vier contrasterende choreografische stemmen en daagt daarmee de jonge dansers van NDT 2 uit.
Medhi Walerski danste zelf meer dan tien jaar bij zowel NDT 2 als NDT 1 voordat hij zich volledig toelegde op choreograferen. Na het succes van zijn laatste creatie voor NDT 1, Soon (2017), creëet Walerski het nieuwe werk SWAY voor het tweede gezelschap. Deze wereldpremière wordt vergezeld door het wereldwijd veelgeprezen Wir sagen uns Dunkles (2017) van associate choreographer Marco Goecke. In deze creatie komt Goecke’s eigenzinnige bewegingstaal volledig tot zijn recht op muziek van Schubert, Schnittke en Placebo. Daarnaast keert Sara (2013) van het innovatieve choreografenduo Sharon Eyal en Gai Behar terug naar het NDT-podium. Eyal en Behar werken met NDT 2 aan een vernieuwde versie van dit mysterieuze werk. Franse choreograaf Yoann Bourgeois toont met het nieuwe werk Little song een bewerking van zijn Fugue Table (2010); een werk waarin onmerkbaar genavigeerd wordt tussen natuurkunde en poëzie, dans en acrobatiek.
“Wat een fascinerend stuk weer.” – ★★★★★ NRC over Wir sagen uns Dunkles
“Premièrestuk Sara is wonderschoon, maar mysterieus.” – Parool over Sara
Na de eerste opvoering van het ‘Het Zwanenmeer’ in 1894 was één ding zeker: ballet zou nooit meer hetzelfde zijn. Het werk behoort met ‘Sleeping Beauty’ en ‘De Notenkraker’ tot de huzarenstukken van het Russische klassiek-romantische ballet. Marius Petipa, de grootmeester van de spitzentechniek, en zijn assistent Lev Ivanov verkeerden op de toppen van hun creativiteit toen zij de choreografie maakten op de schitterende muziek van Tsjaikovski. Vooral de fantasierijke spitzendansen zijn prachtige aandachttrekkers. De duizelingwekkende techniek, gekoppeld aan de dubbelrol Odette/Odile maakt dit ballet tot een vuurproef voor iedere ballerina.
Het romantische verhaal gaat over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette. Zij is door tovenaar Rotbart veranderd in een zwaan. Alleen ware liefde kan de betovering doorbreken. De muziek van Tsjaikovski en de virtuoze danspartijen van het corps de ballet van het Charkov City Opera & Ballet maken ‘Het Zwanenmeer’ tot een ongeëvenaard feest voor jong en oud.
Voor de voorstelling ‘BROOS’ uit 2019 liet Conny Janssen zich inspireren door ouderdom, jeugd en de kwetsbaarheid van het leven. Een persoonlijke inspiratiebron daarbij was het imploderende leven van haar moeder, de belichaming van het begrip ‘broos’. Als gevolg van dit intense proces ontstond bij de choreografe de behoefte om dit keer een tegenkleur te geven en de vitaliteit van het leven te omarmen. Opvolger ‘KIEM’ gaat over groeikracht, levensdrift, kijken over muren naar wat er nog meer is, een nieuwe horizon verkennen, de vensters opengooien en verse lucht laten binnenstromen. Een groot, avontuurlijk ensemble van tien dansers vertelt over ontsnappen aan wat u tegenhoudt, de drang om uit te breken, het lichaam vol te zuigen met verse lucht om met hernieuwde energie ongekende mogelijkheden te kunnen omarmen.